굿 무비 - 영화 리뷰 & 추천

※ 본 글에는 스포일러가 일부 포함되어 있습니다. 영화를 아직 보지 않으셨다면 줄거리 단락은 가볍게 넘겨주세요. 한 줄 평과 기본 정보 "같은 사람을 열일곱 번 다시 인쇄한다"는 발상이 봉준호 감독 손에서 가장 슬픈 블랙코미디가 됐습니다. 6년 만의 신작 《미키 17》(Mickey 17) 은 2025년 2월 28일 한국에서 개봉했고, 베를린 영화제에도 초청됐죠. 137분짜리 SF 블랙코미디로 로버트 패틴슨, 나오미 애키, 스티븐 연, 마크 러팔로, 토니 콜렛이 출연합니다. 원작은 에드워드 애슈턴의 SF 소설 《미키7》. 한 마디로 정리하면 "봉준호가 우주에서도 결국 사람 이야기를 한다" . 별점은 ★★★★☆ (4/5). 줄거리 요약 2050년대, 빚에 쫓기던 평범한 청년 미키 반스(로버트 패틴슨)는 친구 티모(스티븐 연)와 함께 얼음 행성 '니플헤임'을 개척하기 위한 식민지 우주선에 오릅니다. 미키가 떠맡은 직업은 '익스펜더블(Expendable, 소모품)' — 위험한 실험과 임무를 떠안고 죽으면, 그의 기억을 입힌 새 몸이 3D 프린터처럼 '재인쇄'되는 일회용 인간이죠. 17번째 인쇄까지 진행된 어느 날, 미키 17은 얼음 균열에 빠져 죽은 줄 알았으나 토착 생명체 '크리퍼'에게 구조되어 살아 돌아옵니다. 그런데 우주선에는 이미 자신을 대신할 미키 18이 인쇄되어 있죠. 식민지 규칙상 두 명의 미키는 동시에 존재할 수 없는 상황. 어쩔 수 없이 둘은 비밀리에 공존을 시도하지만, 식민지의 광신적 정치인 케네스 마셜(마크 러팔로)이 곧 그 사실을 눈치챕니다. 사진 출처: Wikipedia / Warner Bros. 감상 포인트 1) 로버트 패틴슨의 1인 2역 연기 이 영화의 절반은 패틴슨이 끌고 갑니다. 순둥하고 어수룩한 미키 17과, 같은 유전자임에도 분노 게이지가 완전히 다른 미키 18. 같은 얼굴, 같은 목소리인데 표정과 호흡 하나로 두 ...

※ 일부 전개에 관한 가벼운 스포일러가 포함되어 있습니다. 미리 양해 부탁드립니다. 2025년 여름, 극장 좌석이 통째로 진동했던 영화가 있습니다. 바로 조셉 코신스키 감독과 브래드 피트가 '탑건: 매버릭'에 이어 다시 손을 잡은 'F1 더 무비' 입니다. 한국에서도 개봉 두 달 만에 400만 관객을 돌파하며 그해 최고 흥행 외화의 자리에 올랐죠. 오늘은 극장에서 본 일반 관객 입장에서, 이 영화를 가볍게 정리해 봅니다. 모터스포츠를 잘 모르더라도 즐기는 데에는 전혀 문제가 없는 작품이니, 부담 없이 읽어 주세요. 줄거리 요약 — 한물간 레이서가 다시 그리드에 서다 1990년대, 포뮬러 1의 떠오르는 별이었던 소니 헤이즈(브래드 피트) 는 단 한 번의 사고로 트랙을 떠납니다. 30년이 흘러 그는 어디든 부르면 달리는 떠돌이 레이서가 되어 있고, 한때 함께 달렸던 동료 루벤 세르반테스(하비에르 바르뎀) 가 그를 찾아옵니다. 폐업 직전의 F1 팀 'APXGP'를 살려 달라는 부탁이었죠. 시즌 마지막 경기 전까지 단 1포인트라도 따지 못하면 팀은 문을 닫아야 합니다. 팀의 신예 에이스 조슈아 피어스(댐슨 이드리스) 는 자기만의 페이스로 시즌을 이끌고 있었고, 소니의 합류를 노골적으로 달가워하지 않습니다. 한 차고에 수탉 두 마리가 들어선 셈입니다. 영화는 시즌 동안 이 두 사람이 부딪치고, 서로의 한계를 인정하고, 마침내 같은 깃발 아래 묶이는 과정을 따라갑니다. 트랙 위에서의 라이벌리가 트랙 밖 우정으로 이어지는 흐름은 익숙하지만, 다시 봐도 가슴이 뜁니다. 감상 포인트 — 이래서 극장에서 봐야 했다 1) 진짜 같은 영상미, 좌석이 떨립니다 조셉 코신스키 감독은 '탑건: 매버릭'에서 이미 검증된 인물입니다. 이번엔 그 카메라를 F1 머신 안에 욱여 넣었습니다. 실제 그랑프리 주말에 촬영팀이 트랙 옆을 빌렸고, 브래드 피트는 1년 가까이 레이싱 트레이닝을 받으며 직접 머신을 몰았다고 합니다....

2024년 12월 24일, 안중근 의사 의거 115주년을 앞두고 개봉한 영화 「하얼빈」 은 한 사람의 신념이 만들어낸 역사적 순간을 묵직하게 그려낸 작품이에요. 「내부자들」·「남산의 부장들」로 깊이 있는 인간 드라마를 보여준 우민호 감독이 다시 한 번 사람과 시대의 경계를 탐구합니다. 스포일러가 일부 포함 되어 있으니 아직 안 보셨다면 참고해 주세요. 사진 출처: Wikipedia – Harbin (film) 한 발의 총성, 그 뒤의 사람들 — 줄거리 요약 1908년 함경북도 신아산. 안중근(현빈)이 이끄는 대한의군은 일본군과의 전투에서 큰 승리를 거두지만, 만국공법에 따라 전쟁포로를 풀어준 결정이 동료들 사이의 균열을 만듭니다. 안중근에게 의심의 눈초리가 쏠리는 사이, 자유를 얻은 일본군 장교 모리 다쓰오(박훈)는 곧바로 독립군을 추격해 그를 따랐던 동료 대부분이 목숨을 잃게 돼요. 1년 뒤 블라디보스토크. 우덕순(박정민), 김상현(조우진), 공부인(전여빈), 최재형(유재명), 이창섭(이동욱) 등 동지들이 다시 모이고, 일본 초대 총리이자 한국통감을 지낸 이토 히로부미(릴리 프랭키)가 하얼빈으로 향한다는 소식이 들려옵니다. 안중근은 모든 것을 걸고 마지막 작전을 준비해요. 하지만 조직 안에는 정체불명의 밀정이 숨어 있고, 추격은 점점 좁혀집니다. 차가운 화면 위의 뜨거운 신념 — 감상 포인트 홍경표의 카메라가 만든 '얼음의 미장센' 「하얼빈」의 압도적인 인상은 무엇보다 영상미에 있어요. 「기생충」·「설국열차」로 알려진 홍경표 촬영감독은 라트비아와 몽골에서 찍은 광활한 설원, 두만강의 얼음, 어두운 기차 칸 안의 한 줄기 빛 같은 장면들을 마치 한 폭의 회화처럼 담아냈습니다. 그 차가움이 인물들의 결연한 마음을 오히려 더 뜨겁게 비춰주는 점이 인상적이에요. 실제로 이 작품은 2025년 백상예술대상 대상(영화 부문)을 홍경표 촬영감독에게 안기며 그 성취를 인정받았어요. 현빈, '영웅'이 아닌 '사람'을 연...

⚠️ 가벼운 스포일러 약간 포함 — 영화 전반부 흐름에 대한 묘사가 있습니다. 오즈의 마법사 이전의 이야기, 그러니까 도로시가 회오리에 휩쓸리기 한참 전, 동쪽 마녀와 서쪽 마녀가 어떻게 그렇게 다른 운명을 살게 되었는지 궁금했던 적이 있으신가요? 위키드(Wicked, 2024) 는 그 의문에 대한 화려한 응답입니다. 23년간 브로드웨이에서 사랑받아 온 동명의 뮤지컬을 존 추(Jon M. Chu) 감독이 스크린에 옮긴 작품으로, 신시아 에리보와 아리아나 그란데가 엘파바와 글린다 역을 맡아 노래와 연기로 모든 장면을 끌고 갑니다. 영화 기본 정보 감독: 존 추 (Jon M. Chu) 주연: 신시아 에리보, 아리아나 그란데, 조나단 베일리, 미셸 여, 제프 골드블럼 개봉: 2024년 11월 27일 (한국) 러닝타임: 160분 등급: 전체 관람가 장르: 뮤지컬, 판타지, 드라마 줄거리 요약 — 두 마녀의 시작점 이야기는 오즈 왕국의 명문 시즈 대학(Shiz University)에서 시작됩니다. 태어날 때부터 초록빛 피부를 가진 엘파바(신시아 에리보)는 어디서나 시선을 끌고, 그 시선은 대부분 차가운 편견으로 돌아옵니다. 반면 사랑스러운 핑크빛 공주풍의 글린다(아리아나 그란데)는 모든 사람의 관심을 자연스럽게 받는, 그야말로 사교계의 별이지요. 전혀 어울리지 않는 두 사람이 우연히 룸메이트가 되면서, 영화는 이 어색한 동거가 어떻게 우정으로, 또 어떻게 갈라지는 운명으로 이어지는지를 천천히 따라갑니다. 그러는 사이 오즈 왕국의 동물들이 말하는 권리를 잃어가고, 오즈의 마법사(제프 골드블럼)가 감추고 있는 비밀이 조금씩 드러나며, 엘파바는 자신이 진정 누구인지 마주하게 됩니다. 사진 출처: Wikipedia / Universal Pictures 감상 포인트 — 무엇이 위키드를 특별하게 만드는가 신시아 에리보의 보컬 — 'Defying Gravity'는 직접 들어야 합니다 이 영화에서 가장 압도적인 순간은 ...

※ 일부 내용에 가벼운 스포일러가 포함되어 있습니다. 결말의 핵심은 비워뒀지만, 영화의 분위기와 흐름이 미리 알려지는 것이 싫다면 관람 후 다시 찾아 주세요. 흡혈귀 영화 하면 떠오르는 작품이 많지만, 2024년에 다시 세상에 나온 〈노스페라투〉(Nosferatu) 는 그 모든 기억을 한 번 더 뒤집어 놓는 작품입니다. 1922년 무성영화의 고전을 로버트 에거스(Robert Eggers) 감독이 정성스럽게 다시 빚어낸 이 작품은, 단순한 리메이크가 아니라 100년 동안 쌓여 온 흡혈귀 신화에 새로운 호흡을 불어넣은 결과물처럼 느껴졌어요. 빌 스카르스고르드, 닉 홀트, 릴리로즈 뎁, 윌렘 데포 등 화려한 캐스팅과 한 컷 한 컷 회화처럼 다듬어진 영상미가 어우러져, 무서움 너머의 '아름다움'까지 보여 주는 보기 드문 공포 영화로 다가옵니다. 줄거리 — 1838년, 부르지 말아야 할 이름 이야기는 외로움에 사무친 한 소녀의 기도에서 시작됩니다. 어린 시절의 엘런은 자신의 마음을 채워 줄 존재를 간절히 부르고, 그 부름은 어둠 속 깊은 곳에서 잠자고 있던 노스페라투, 즉 오를로크 백작 과 정신적으로 이어지고 맙니다. 시간이 흘러 1838년. 엘런은 평범한 청년 토마스 허터와 결혼해 독일의 작은 마을 비스보르그에서 살고 있습니다. 그러던 어느 날 토마스는 회사로부터 트란실바니아의 외딴 성으로 출장 임무를 받게 되죠. 그 성의 주인이 누구인지, 그리고 그 계약이 자신의 아내에게 어떤 의미인지 그는 짐작조차 하지 못합니다. 토마스가 머나먼 산속의 성에 발을 들이는 순간, 오랜 세월 잠들어 있던 그림자가 다시 깨어나기 시작합니다. 감상 포인트 — 무엇이 이 영화를 특별하게 만드나 1) 빌 스카르스고르드의 무서운 변신 가장 먼저 언급해야 할 건 단연 빌 스카르스고르드가 연기한 오를로크 백작 입니다. 우리가 알고 있는 매끄럽고 매혹적인 흡혈귀 이미지와는 완전히 결을 달리하는, 시체에 가까운 흉측한 외형이 등장하는 순간 객석 분위기가 차갑게...

패터슨 줄거리 짐 자무시 감독 영화 패터슨 아직 봄? 나 얼마 전에 봤는데 좀 특이했습니다 뉴저지에 있는 패터슨이라는 동네 사는 버스기사 이야긴데 신기하게도 그 버스기사 이름도 패터슨임 도시 이름이랑 똑같습니다 영화는 걍 이 사람 일주일 생활 보여줌... 매일 같은 시간에 일어나고 도시락 싸서 버스 운전하고 저녁엔 동네 맥주집 가고. 이 사람 취미가 시 쓰는 건데 버스 운전하다가 쉬는 시간이나 아니면 퇴근 후에 조금씩 끄적거림. 근데 와이프는 완전 반대 성격임. 로라라고 매일매일 새로운 거 하겠다고 난리남 기타도 배우고 컵케이크도 구워서 팔고... 머리에 떠오르는 거 다 해봄. 어느날 패터슨이 그동안 쓴 시들 모아놓은 노트를 개가 다 찢어먹었는데 완전 충격받았을 듯... 근데 나중에 공원에서 일본인 여행자 만나서 빈 노트 받고 다시 시작하는 걸로 끝남. 패터슨이 매일 타는 버스 노선 같은 곳 계속 지나가는데도 매일 다른 느낌이라고 해야 되나? 그리고 이 사람 좋아하는 시인이 윌리엄 카를로스 윌리엄스라고 패터슨 살았던 시인인데, 이 영화 전체가 그 시인한테 바치는 느낌도 있습니다. 패터슨은 아침에 일어나서 시리얼 먹고 버스 운전하고 점심 시간에 폭포 앞에서 도시락 먹으면서 시 쓰고 저녁에 집에서 밥 먹고 개 산책시키고 동네 바에서 맥주 한 잔 마시는 루틴 반복함. 그런데 이게 지루하지가 않음. 뭔가 잔잔한 파도처럼 계속 흐르는 느낌? 일상의 미학 아 맞다, 이거 CGV에서 봤는데 친구랑 같이 갔다가 쟤는 30분 만에 나가버림 너무 지루하다고... 솔직히 처음엔 나도 '이게 뭐야?' 싶었는데 계속 보다 보니까 묘하게 빠져들더라. 매일 똑같은 일상인데 사실 자세히 보면 매일 조금씩 다른게 있잖아. 그런 걸 되게 잘 포착한 영화 같습니다. 아담 드라이버라는 배우 연기 진짜 좋았음. 대사도 별로 없고 표정 변화도 크게 없는데 그냥 걔 눈빛만 봐도 뭔가 다 전해지는 느낌? 시 쓸 때 주변 사물 관찰하는 모습이 진짜 인상적이었습니다. 우리가 그냥 지나치...

리틀 포레스트 줄거리 서울 생활에 완전히 지쳐버린 혜원이가 갑자기 고향으로 돌아오면서 이야기가 시작돼. 시험도 망치고 남친이랑도 헤어지고... 아무튼 혜원이(김태리)는 그냥 다 때려치우고 시골로 돌아온 거야. 어릴 적부터 가깝게 지냈던 재하(류준열)랑 은숙(진기주)이 아직도 그 마을에 살고 있어서 다시 만나게 됐는데, 서로 오랜만에 만났지만 어색함이 전혀 없는 게 신기했습니다. 다시 만나니까 반갑긴 한데 뭔가 묘~한 기분이 드는거 있지? 특히 재하는 여전히 혜원이한테 신경 쓰는 것 같았고... 아무튼 혜원이는 갑자기 사라져버린 엄마가 남겨준 시골집에서 혼자 살기 시작했습니다. 직접 농사짓고 음식 해먹으면서 자급자족 생활을 시작한 건데, 처음엔 좀 이상해 보였는데 영화 보다보니까 그 생활이 너무 자연스럽게 느껴지더라. 왠지 나도 모르게 그런 삶을 살고 싶어지는 마법같은 영화였달까? 봄부터 시작해서 여름, 가을, 겨울까지... 사계절 내내 혜원이의 시골 생활을 지켜보는 구성이었는데, 계절마다 수확하는 작물도 다르고 풍경도 달라지고 혜원이의 마음도 조금씩 변해가는 과정이 너무 따뜻했습니다. 솔직히 처음엔 도망치듯 고향에 왔지만, 시간이 지날수록 자신을 찾아가는 여정으로 바뀌어가는 게 정말 좋았습니다. 특히 엄마에 대한 그리움과 원망이 섞인 복잡한 감정을 정리해가는 과정이 너무 현실적이었다고 생각해. 왜 엄마가 갑자기 사라졌는지, 어디로 갔는지도 모른 채 혜원이가 느끼는 혼란스러움이 너무나 잘 표현됐어. 그렇게 사계절을 자연과 함께 보내면서 결국 혜원이가 진짜 원하는 게 뭔지 깨닫는 스토리였던 거지. 재미 요소 아 진짜 이 영화에서 제일 좋았던 건 뭐니뭐니해도 '먹방'이지. 진짜 보는 내내 침이 줄줄 흘렀다니까... 혜원이가 직접 재배하고 채집한 제철 식재료로 요리하는 장면들이 너무 생생해서 그 맛이 상상되는 느낌? 봄에 두릅이랑 냉이로 만든 나물부터 시작해서 여름에 가지 볶음, 가을엔 감으로 만든 디저트, 겨울엔 김장하는 장면까지... 진짜 보는...