굿 무비 - 영화 리뷰 & 추천

⚠️ 스포일러 포함 — 결말을 포함한 주요 장면이 언급됩니다. 읽기 전 참고하세요. 줄거리 요약 1932년, 대공황 시대의 미국 남부 미시시피 델타. 쌍둥이 형제 스모크(Smoke)와 스택(Stack)은 시카고에서 돈을 모아 고향으로 돌아온다. 두 사람은 폐공장을 개조해 흑인 커뮤니티를 위한 주크조인트(Juke Joint) — 술과 음악이 넘치는 사교 공간 — 을 오픈하려 한다. 오프닝 나이트, 사촌 새미(Sammie, 마일스 케이턴 분)가 블루스 기타를 연주하자 열기는 최고조에 달한다. 그러나 해가 지고 낯선 무리가 문을 두드리며 상황은 급격히 뒤바뀐다. 수십 년 동안 그 땅에 숨어 있던 뱀파이어들이다. 단순한 괴물이 아닌, 인간의 욕망과 역사적 상처를 먹고 자란 존재들이다. 오프닝 파티는 순식간에 생존을 건 싸움으로 변한다. 사진 출처: Wikipedia 감상 포인트 마이클 B. 조던의 1인 2역 — 두 캐릭터, 두 세계 마이클 B. 조던은 쌍둥이 형제 스모크와 스택을 각각 뚜렷한 개성으로 구분해 낸다. 형 스모크는 냉철하고 현실적이며 가족을 지키려는 책임감이 강하다. 동생 스택은 감성적이고 자유분방하며 사랑에 솔직하다. 정교한 촬영 기법으로 두 캐릭터가 한 화면에 동시에 등장하는 장면들은 기술적 완성도를 보여준다. 2025년 최고의 남자 연기 중 하나라는 평가가 아깝지 않다. 블루스 음악이 공포를 만날 때 — 루트비히 괴란손의 사운드트랙 이 영화의 가장 독보적인 요소는 음악이다. 오스카 작곡상을 두 번 수상한 루트비히 괴란손(블랙 팬서·오펜하이머)이 블루스·가스펠·서아프리카 전통 음악을 결합해 완전히 새로운 사운드를 만들어 냈다. 특히 마일스 케이턴이 연주하는 기타 씬은 그 자체로 주술적이다. 음악이 이 정도로 공포와 감동을 동시에 끌어올리는 영화는 오랜만이다. OST만 따로 들어도 충분히 가치 있다. 라이언 쿠글러의 야망 — 장르와 역사를 넘나드는 연출 블랙 팬서·크리드의 라이언 쿠글러 감독은 이 영화로 ...

※ 일부 전개에 관한 가벼운 스포일러가 포함되어 있습니다. 미리 양해 부탁드립니다. 2025년 여름, 극장 좌석이 통째로 진동했던 영화가 있습니다. 바로 조셉 코신스키 감독과 브래드 피트가 '탑건: 매버릭'에 이어 다시 손을 잡은 'F1 더 무비' 입니다. 한국에서도 개봉 두 달 만에 400만 관객을 돌파하며 그해 최고 흥행 외화의 자리에 올랐죠. 오늘은 극장에서 본 일반 관객 입장에서, 이 영화를 가볍게 정리해 봅니다. 모터스포츠를 잘 모르더라도 즐기는 데에는 전혀 문제가 없는 작품이니, 부담 없이 읽어 주세요. 줄거리 요약 — 한물간 레이서가 다시 그리드에 서다 1990년대, 포뮬러 1의 떠오르는 별이었던 소니 헤이즈(브래드 피트) 는 단 한 번의 사고로 트랙을 떠납니다. 30년이 흘러 그는 어디든 부르면 달리는 떠돌이 레이서가 되어 있고, 한때 함께 달렸던 동료 루벤 세르반테스(하비에르 바르뎀) 가 그를 찾아옵니다. 폐업 직전의 F1 팀 'APXGP'를 살려 달라는 부탁이었죠. 시즌 마지막 경기 전까지 단 1포인트라도 따지 못하면 팀은 문을 닫아야 합니다. 팀의 신예 에이스 조슈아 피어스(댐슨 이드리스) 는 자기만의 페이스로 시즌을 이끌고 있었고, 소니의 합류를 노골적으로 달가워하지 않습니다. 한 차고에 수탉 두 마리가 들어선 셈입니다. 영화는 시즌 동안 이 두 사람이 부딪치고, 서로의 한계를 인정하고, 마침내 같은 깃발 아래 묶이는 과정을 따라갑니다. 트랙 위에서의 라이벌리가 트랙 밖 우정으로 이어지는 흐름은 익숙하지만, 다시 봐도 가슴이 뜁니다. 감상 포인트 — 이래서 극장에서 봐야 했다 1) 진짜 같은 영상미, 좌석이 떨립니다 조셉 코신스키 감독은 '탑건: 매버릭'에서 이미 검증된 인물입니다. 이번엔 그 카메라를 F1 머신 안에 욱여 넣었습니다. 실제 그랑프리 주말에 촬영팀이 트랙 옆을 빌렸고, 브래드 피트는 1년 가까이 레이싱 트레이닝을 받으며 직접 머신을 몰았다고 합니다....

2024년 12월 24일, 안중근 의사 의거 115주년을 앞두고 개봉한 영화 「하얼빈」 은 한 사람의 신념이 만들어낸 역사적 순간을 묵직하게 그려낸 작품이에요. 「내부자들」·「남산의 부장들」로 깊이 있는 인간 드라마를 보여준 우민호 감독이 다시 한 번 사람과 시대의 경계를 탐구합니다. 스포일러가 일부 포함 되어 있으니 아직 안 보셨다면 참고해 주세요. 사진 출처: Wikipedia – Harbin (film) 한 발의 총성, 그 뒤의 사람들 — 줄거리 요약 1908년 함경북도 신아산. 안중근(현빈)이 이끄는 대한의군은 일본군과의 전투에서 큰 승리를 거두지만, 만국공법에 따라 전쟁포로를 풀어준 결정이 동료들 사이의 균열을 만듭니다. 안중근에게 의심의 눈초리가 쏠리는 사이, 자유를 얻은 일본군 장교 모리 다쓰오(박훈)는 곧바로 독립군을 추격해 그를 따랐던 동료 대부분이 목숨을 잃게 돼요. 1년 뒤 블라디보스토크. 우덕순(박정민), 김상현(조우진), 공부인(전여빈), 최재형(유재명), 이창섭(이동욱) 등 동지들이 다시 모이고, 일본 초대 총리이자 한국통감을 지낸 이토 히로부미(릴리 프랭키)가 하얼빈으로 향한다는 소식이 들려옵니다. 안중근은 모든 것을 걸고 마지막 작전을 준비해요. 하지만 조직 안에는 정체불명의 밀정이 숨어 있고, 추격은 점점 좁혀집니다. 차가운 화면 위의 뜨거운 신념 — 감상 포인트 홍경표의 카메라가 만든 '얼음의 미장센' 「하얼빈」의 압도적인 인상은 무엇보다 영상미에 있어요. 「기생충」·「설국열차」로 알려진 홍경표 촬영감독은 라트비아와 몽골에서 찍은 광활한 설원, 두만강의 얼음, 어두운 기차 칸 안의 한 줄기 빛 같은 장면들을 마치 한 폭의 회화처럼 담아냈습니다. 그 차가움이 인물들의 결연한 마음을 오히려 더 뜨겁게 비춰주는 점이 인상적이에요. 실제로 이 작품은 2025년 백상예술대상 대상(영화 부문)을 홍경표 촬영감독에게 안기며 그 성취를 인정받았어요. 현빈, '영웅'이 아닌 '사람'을 연...

스포일러 안내: 이 리뷰는 영화 한나 의 기본 설정과 인물 관계를 일부 언급합니다. 결말 자체보다 액션과 성장 서사의 의미를 중심으로 정리했습니다. 한줄평: 한나 는 소녀 암살자라는 장르적 설정을 차갑게 소비하지 않고, 처음 세상에 던져진 아이가 감각과 감정을 배워가는 성장 영화로 확장한 작품입니다. 줄거리: 숲에서 길러진 소녀가 세상과 만나는 순간 한나는 아버지 에릭과 함께 외딴 숲에서 자랍니다. 그는 딸에게 생존 기술, 격투, 언어, 지식까지 혹독하게 가르칩니다. 어느 날 한나는 더 이상 숨어 살 수 없는 선택의 순간을 맞고, 자신을 추적하는 조직과 마리사의 그림자 속으로 들어갑니다. 표면적으로는 추격 액션이지만, 영화의 진짜 중심은 한나가 처음으로 도시, 음악, 친구, 두려움, 호기심을 접하는 과정입니다. 액션보다 흥미로운 것은 한나의 감각 이 영화가 흔한 암살자 액션과 다른 이유는 한나를 완성된 전사로만 보여주지 않기 때문입니다. 한나는 강합니다. 그러나 동시에 세상에 대해 너무 모릅니다. 전투 상황에서는 누구보다 빠르게 반응하지만, 평범한 대화나 가족의 온기 앞에서는 낯설어합니다. 이 대비가 인물을 흥미롭게 만듭니다. 특히 한나가 처음으로 문명 세계의 소리와 빛을 받아들이는 장면들은 액션보다 더 오래 남습니다. 조 라이트 감독은 한나의 움직임을 단순히 멋있게 찍는 대신, 세상을 처음 배우는 사람의 혼란으로 보여줍니다. 그래서 관객은 한나가 적을 쓰러뜨리는 장면보다, 한나가 “평범함”을 이해하지 못해 멈칫하는 순간에 더 마음이 갑니다. 마리사라는 적의 존재감 마리사는 단순한 악당이 아닙니다. 그는 국가기관의 얼굴을 하고 있지만, 실제로는 통제와 은폐의 욕망을 보여주는 인물입니다. 한나가 자연과 본능에 가까운 존재라면, 마리사는 관리되고 계산된 세계의 상징입니다. 두 인물이 충돌할 때 영화는 액션 이상의 긴장을 얻습니다. 누가 더 강한가보다, 누가 한나의 삶을 정의하려 하는가가 더 중요해집니다. 케이트 블란쳇의 연기는 이 영...

존윅4 캐릭터의 인간미 이번 존윅4 보면서 진짜 놀랐던 게, 존윅이 드디어 사람처럼 느껴졌다는 거다. 이게 무슨 소리냐고? 솔직히 전작들에선 존윅이 너무 완벽해서 좀 거리감이 있었거든. 근데 이번엔 정말 달랐어. 첫 장면부터 존윅의 얼굴에 피로가 가득했고, 싸우다가 헐떡이는 모습도 자주 보였다. 심지어 계단에서 구르는 장면에선 진짜 아파하는 표정이 너무 리얼해서... 아 이 사람도 아픈 걸 느끼는구나 싶더라고. 아 맞다, 개인적으로 제일 인상 깊었던 장면 있어. 오사카에서 옛 친구 만났을 때 존윅이 미소 짓는 거 봤습니다? 그 순간 진짜 가슴이 뭉클했다니까. 이 차가운 킬러도 웃을 줄 아는구나, 친구가 있었구나... 이런 생각이 들면서 갑자기 캐릭터가 입체적으로 다가오더라. 그리고 이번엔 존윅이 실수하는 장면도 많아졌어. 파리에서 차에 치일 뻔하고, 적한테 속아 넘어가기도 하고... 근데 오히려 이런 모습들이 더 매력적이었습니다. 완벽한 기계가 아니라 실수도 하고 당황도 하는 진짜 사람 같았거든. 근데 알아? 가장 충격적이었던 건 존윅이 고민하는 모습이었습니다. 영화 중간중간 멈춰 서서 먼 곳을 바라보는 장면들 있잖아. 그때마다 '내가 지금 뭘 하고 있는 거지?', '이게 정말 내가 원하는 삶인가?' 하는 질문들이 표정에 다 드러나더라고. 특히 파리 야경을 바라보면서 한숨 쉬는 장면... 그때 존윅의 눈빛이 너무 쓸쓸해 보여서 같이 마음이 아팠다. 아, 그리고 이번엔 존윅이 개 쓰다듬는 장면도 많이 나오는데, 그 순간만큼은 정말 평범한 중년 남자 같습니다 보였어. 이런 작은 순간들이 모여서 존윅이라는 캐릭터를 진짜 사람처럼 만들어준 것 같습니다. 감정선 변화 영화 보는 내내 존윅의 감정 변화가 너무 섬세하게 그려져서 놀랐어. 초반엔 여전히 분노에 차 있는 것 같더니, 시간이 지날수록 점점 지쳐가는 게 보이더라. 특히 파리 추격전 끝나고 벤치에 앉아있는 장면 기억나? 그때 존윅 표정이 진짜... 말로 설명하기 어려운데, 뭔가...

스포일러 안내: 이 리뷰는 영화 미션 임파서블: 데드 레코닝 파트 원 의 기본 설정과 주요 액션 흐름을 일부 언급합니다. 결말보다 액션 설계와 시리즈의 방향을 중심으로 보겠습니다. 한줄평: 데드 레코닝 파트 원 은 톰 크루즈의 실제 액션을 앞세우면서도, AI라는 보이지 않는 적을 통해 시리즈를 현대적인 불안과 연결한 블록버스터입니다. 줄거리: 보이지 않는 적, 엔티티 이번 영화에서 이단 헌트와 IMF 팀은 강력한 인공지능 시스템인 엔티티를 둘러싼 위협에 맞섭니다. 문제는 적이 특정 인물이나 조직만이 아니라 정보와 예측을 장악할 수 있는 존재라는 점입니다. 이단은 열쇠를 둘러싼 추격전에 휘말리고, 기존 동료들과 새로운 인물들이 서로 다른 이해관계 속에서 움직입니다. 표면적으로는 또 하나의 미션처럼 보이지만, 이번 영화는 시리즈의 전통적인 질문을 조금 바꿉니다. 예전에는 “불가능한 임무를 어떻게 해낼 것인가”가 중심이었다면, 이번에는 “무엇이 진짜인지 믿을 수 없는 시대에 어떻게 선택할 것인가”가 더 중요해집니다. 장면 분석: 기차와 오토바이 액션의 힘 가장 큰 볼거리는 역시 실제 액션입니다. 오토바이 점프 장면은 이미 알려진 대로 영화의 대표 장면이지만, 중요한 것은 그 장면이 단순한 홍보용 스턴트로 끝나지 않는다는 점입니다. 관객은 몸을 던지는 배우의 물리적 위험을 알고 보기 때문에, 장면에 더 직접적으로 반응합니다. 후반부 기차 액션도 좋습니다. 차량이 하나씩 무너지는 구조는 게임처럼 단계적이면서도, 실제 무게감이 있습니다. 시리즈가 오래됐음에도 여전히 “진짜 사람이 진짜 공간에서 움직인다”는 감각을 유지하는 점이 가장 큰 장점입니다. AI라는 적은 성공적인가 엔티티는 흥미로운 적입니다. 총을 들고 눈앞에 나타나는 악당보다 추상적이지만, 오히려 지금 시대에는 더 현실적인 불안을 줍니다. 정보 조작, 예측, 감시, 선택의 통제라는 주제가 액션 영화 안에 들어오면서 시리즈가 낡지 않게 보입니다. 다만 추상적인 적이라는 점은 한계...

울버린 드디어 지난 주말에 쉬는 날 생겨서 오랜만에 울버린 영화 다시 봤어요. 친구가 추천해서 봤는데 진짜 재미있었습니다고요. 사실 원래 마블 영화 별로 안 좋아했는데 이건 진짜 괜찮았음. 그리고 휴 잭맨 근육 대단합니다... 헬스장 등록하고 싶게 만드는 영화였어요. 근데 헬스장 3일 가고 관두는 게 제 스타일이라... 아무튼 영화 보고 나서 생각 정리 좀 해볼게요. 제가 블로그에 가끔 영화 리뷰 올리는데 오늘은 울버린에 대해 써봐야겠어요. 캐릭터의 성장 진짜 휴 잭맨 연기 미쳤어요. 모솔인 저도 설렜다니까요 근데 장난 아니고 이 사람 캐릭터 완전 이해하고 연기한 티가 나요. 로건이란 캐릭터가 사실 겉으로는 엄청 무뚝뚝하고 딱딱해 보이는데, 속은 완전 따뜻한 사람이잖아요. 그런 반전 매력이 너무 좋았음. 특히 영화 중간에 로건이 술 마시면서 혼자 괴로워하는 장면 있었는데... 저 진짜 울뻔 했어요. 누구나 한번쯤 그런 시간 있잖아요. 세상이 다 내 편이 아닌 것 같고... 어제 친구랑 통화하면서 이 영화 얘기했는데, 걔도 로건 캐릭터 진짜 좋대요. 수백 년 동안 살면서 사랑하는 사람들 다 잃어버렸잖아요. 그래서 더 이상 누구한테도 정 주기 싫어하는 그런 마음... 너무 이해돼요. 저도 이별 겪고 한동안 그랬거든요. 물론 몇 달이지 몇백 년은 아니지만... 근데 진짜 이 영화 보면 불사신이 되는 게 축복이 아니라 저주처럼 느껴질 수도 있겠다는 생각이 들었어요. 그리고 로건이 점점 변하는 모습도 너무 좋았어요. 처음엔 완전 세상에 답답하있고 별로 도움도 안 주려고 하잖아요. 그런데 영화 보다 보면 조금씩 마음을 열고, 다른 사람들 위해서 싸우게 되는 모습... 그게 진짜 사람이 성장하는 모습 같았어요. 아마 저였으면 그렇게 못했을 것 같아요. 그냥 혼자 살았을 듯? 제 친구 중에 이런 말 하는 애 있었는데... "세상에서 가장 강한 사람은 아픔을 겪고도 다시 누군가를 사랑할 수 있는 용기를 가진 사람이다." 로건이 딱 그런 사람 같아요. 수...

스포일러 안내: 이 리뷰는 영화 글래디에이터 2 의 기본 설정과 인물 구도를 일부 언급합니다. 결말보다 전작의 유산을 어떻게 이어받았는지 중심으로 보겠습니다. 한줄평: 글래디에이터 2 는 전작의 그림자가 너무 크지만, 로마라는 거대한 무대 위에서 복수와 정체성, 권력의 부패를 다시 밀어붙이는 묵직한 속편입니다. 줄거리: 다시 열린 로마의 경기장 영화는 전작 이후의 로마를 배경으로, 새로운 주인공이 제국의 폭력과 개인적 상처 속에서 검투사의 운명으로 끌려가는 과정을 그립니다. 그는 단순히 살아남기 위해 싸우는 인물이 아니라, 자기 과거와 로마의 권력 구조를 마주해야 하는 사람입니다. 경기장은 다시 피와 환호로 가득하지만, 그 안에서 벌어지는 싸움은 단순한 오락이 아닙니다. 전작 글래디에이터 가 막시무스의 복수와 명예를 중심에 뒀다면, 이번 영화는 그 유산이 남긴 질문을 이어갑니다. 로마는 바뀌었는가, 권력은 정말 새로운 사람에게 넘어갔는가, 민중의 환호는 정의를 향한 힘인가 아니면 또 다른 폭력의 구경인가 하는 질문입니다. 전작과 비교: 위대함의 그림자 이 영화의 가장 큰 부담은 전작입니다. 글래디에이터 는 캐릭터, 음악, 결말의 정서가 너무 강한 영화였습니다. 그래서 속편은 무엇을 해도 비교를 피하기 어렵습니다. 글래디에이터 2 는 그 부담을 정면으로 받아들이며, 비슷한 장엄함과 잔혹함을 다시 세우려 합니다. 다만 감정의 순도는 전작만큼 단단하지 않습니다. 전작이 한 인물의 상실과 복수를 매우 선명하게 밀고 갔다면, 이번 영화는 세계관과 정치 구도를 넓히는 쪽에 더 많은 에너지를 씁니다. 그 덕분에 스케일은 크지만, 개인적 울림은 관객에 따라 덜 직접적으로 다가올 수 있습니다. 장면 분석: 검투장이라는 정치 무대 검투장 장면은 여전히 강합니다. 이 공간은 액션 무대이면서 동시에 권력의 극장입니다. 황제와 귀족은 피를 구경하고, 민중은 환호하며, 검투사는 살아남기 위해 사람들의 시선을 이용해야 합니다. 영화는 이 구조를 통해 로마의...

스포일러 안내: 이 리뷰는 영화 듄: 파트 투 의 인물 선택과 후반부 방향을 일부 언급합니다. 줄거리 요약보다 폴의 변화와 영화가 경계하는 영웅 서사에 초점을 맞췄습니다. 한줄평: 듄: 파트 투 는 거대한 SF 전쟁 영화처럼 보이지만, 실제로는 한 청년이 예언과 권력의 언어 속에서 위험한 구원자로 변해가는 과정을 장엄하게 보여주는 작품입니다. 줄거리: 사막에서 시작된 권력의 길 전편 이후 폴은 프레멘과 함께 살아가며 사막의 방식과 정치적 현실을 배웁니다. 그는 가족의 복수, 제국의 압박, 예언을 믿는 사람들의 기대 사이에서 점점 더 큰 선택을 강요받습니다. 겉으로는 아트레이데스 가문의 복수극이지만, 영화의 중심은 폴이 어떤 지도자가 되어 가는지에 있습니다. 이 영화가 흥미로운 이유는 폴을 단순한 영웅으로 그리지 않는다는 점입니다. 그는 매력적이고 능력 있는 인물이지만, 그를 둘러싼 믿음과 정치적 필요가 커질수록 더 위험한 존재가 됩니다. 관객은 폴을 응원하면서도 동시에 두려워하게 됩니다. 장면 분석: 샌드웜과 종교적 열광 샌드웜 장면은 영화적 스펙터클의 정점입니다. 단순히 거대한 생물을 타는 장면이 아니라, 폴이 사막의 세계에 받아들여지는 의식처럼 보입니다. 소리, 모래, 진동, 화면의 크기가 합쳐지면서 관객은 정말 다른 행성에 서 있는 듯한 감각을 받습니다. 하지만 이 장면의 진짜 의미는 “멋있다”에서 끝나지 않습니다. 폴이 전설이 되어 갈수록 주변 사람들의 시선도 달라집니다. 한 사람의 행동이 믿음으로 바뀌고, 믿음이 정치적 힘으로 바뀌는 과정이 무섭게 느껴집니다. 드니 빌뇌브는 영웅의 탄생을 보여주면서 동시에 그 영웅 숭배를 경계합니다. 챠니가 중요한 이유 챠니는 이 영화의 균형추입니다. 많은 인물이 폴을 예언의 인물로 받아들이는 동안, 챠니는 그를 한 사람의 인간으로 보려 합니다. 그래서 챠니의 시선은 관객에게도 중요합니다. 폴의 선택이 멋진 승리인지, 아니면 또 다른 폭력의 시작인지 의심하게 만들기 때문입니다. 전편보...

사냥개들 시즌2 1. 작품 기본 정보 공개일: 2026년 4월 3일 감독: 김주환 출연: 우도환, 이상이, 정지훈 ⭐ 평점: 7.5 / 10 사냥개들 시즌2 는 시즌1을 인상 깊게 본 시청자라면 자연스럽게 기대하게 되는 작품입니다. 전작이 보여준 거친 액션, 빠른 전개, 그리고 두 주인공의 강한 호흡이 워낙 선명했기 때문에, 시즌2가 어떤 방식으로 세계를 넓힐지 궁금했던 분들이 많았을 것 같습니다. 이번 시즌은 시즌1보다 더 큰 범죄 네트워크를 다루며 스케일을 확장합니다. 한국 안에서 벌어지던 이야기가 더 넓은 무대로 뻗어 나가고, 액션의 규모도 커졌습니다. 그래서 전체적인 체감은 더 화려하고 더 거칠어졌지만, 동시에 시즌1이 가졌던 밀도와는 조금 다른 결로 흘러갑니다. 한마디로 정리하면, 사냥개들 시즌2 는 캐릭터의 매력과 액션의 힘은 여전히 살아 있지만, 스케일을 키운 만큼 장점과 아쉬움이 함께 느껴지는 한국 액션 스릴러 시리즈였습니다. 2. 시즌2 줄거리와 확장된 세계관 시즌2는 사채업자 조직을 소탕한 이후의 건우와 우진이 다시 더 큰 범죄 네트워크에 휘말리면서 시작됩니다. 시즌1이 비교적 한국 안의 좁고 숨 막히는 공간에서 긴장감을 만들어냈다면, 이번 시즌은 불법 복싱과 국제 범죄 조직까지 끌어오면서 이야기를 더 넓게 확장합니다. 이런 변화는 분명 장점이 있습니다. 단순히 비슷한 패턴을 반복하는 후속편이 아니라, 인물들이 더 크고 위험한 세계로 들어간다는 느낌을 만들기 때문입니다. 덕분에 위기의 규모도 커지고, 액션 장면의 종류도 다양해집니다. 다만 세계가 넓어진 만큼 이야기의 압축감은 시즌1보다 조금 약해진 면도 있습니다. 시즌1은 비교적 좁은 공간 안에서 인물과 갈등이 밀착되어 움직였기 때문에 긴장감이 더 응축되어 있었습니다. 시즌2는 무대가 커진 대신, 이야기가 여러 방향으로 퍼지면서 밀도가 조금 분산된 인상을 줍니다. 그래도 전체적으로는 정주행하기 좋은 속도를 유지합니다. 한 회가 끝날 때마다 다음 ...